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miércoles, 30 de junio de 2010
miércoles, 16 de junio de 2010
CONTENEDOR
"Danzante" • Paola Montalván • Video (2010)
“Contenedor” es una muestra de arte contemporáneo en el que encontramos dibujo, pintura, escultura, video, instalaciones y arte objeto.
Es un juego entre el sutil neobarroco de parte de Virginia Cordero y el minimalismo fuerte y decidido de Paola Montalván, dos estilos, dos realidades que convergen en un mismo espacio, dejan ver una especie de autorretrato tomando distintos ángulos formas, materiales y lenguajes.
Dos metodologías distintas haciendo rizoma de un espacio tiempo, podría considerarse una obra universal, ya que parte de las mismas características de todo espectador, y en este caso el lugar y el tiempo.
Las obras de Paola Montalván son viscerales, se profundiza en al subjetividad espiritual, usa la ironía y refleja las preocupaciones acumuladas, en su obra existen variados temas y seguido de esto varios lenguajes, nos abre un mar de posibilidades y problemas, nos da una conexión entre el trabajo manual y el intelecto.
Mientras que Virginia Cordero recurre a la ilustración como medio para dejar entre ver en sus creaciones los diferentes estados de animo en un ser humano decadente, Cordero nos invita al periodo barroco, a ese poderío del detalle junto a la experimentación de nuevos medios y expresiones, a la expansión de este pequeño lugar (Cuenca), y nos facilita la lectura de todo ese sentido de la obra que se convierte en nuestro medio.
Ambas artistas nos tratan de enseñar como cada ser humano esta destinado a vivir en un mismo espacio físico pero con realidades distintas.
"Funcionando" • Virginia Cordero A. • Libro (2010)
“Hay dos maneras de leer un libro (obra): puede considerarse como un continente que remite a un contenido, tras de lo cual es preciso buscar sus significados o incluso, si uno es más perverso o está más corrompido, partir en busca del significante. Y el libro siguiente se considerará como si contuviese al anterior o estuviera contenido en él. Se comentará, se interpretará, se pedirán explicaciones, se escribirá el libro del libro, hasta el infinito. Pero hay otra manera: considerar un libro (obra) como una máquina a significante cuyo único problema es si funciona y cómo funciona, ¿cómo funciona para ti? Si no funciona, si no tiene ningún efecto, prueba a escoger otro libro. Esta otra lectura lo es en intensidad: algo pasa o no pasa. No hay nada que explicar, nada que interpretar, nada que comprender. Es una especie de conexión eléctrica. Esta otra manera de leer se opone a la precedente porque relaciona directamente el libro (obra) con el Afuera. Un obra (libro) es un pequeño engranaje de una maquinaria exterior mucho más compleja.”
Miriam López / Coordinadora / Octavo Ciclo de la Facultad de Artes Visuales.
Bibliografía:
El Rizoma, Deleuze.
Hug Alfons, Textos Curatoriales.
ARTE ACCIÓN y DIMENSIÓN
Día de hoy • Tomás Carpio • Arte Acción (foto: http://festivalmadretierra.wordpress.com/)
De practicantes endógenos y otras alteridades.
…lo importante ahora es el acontecimiento…
Así reza un ensayo sobre arte contemporáneo que explica la condición interna del tiempo en una obra. Sumergidos en una época mediática, “post-post” nos encontramos con prácticas artísticas que se van apenas llegan. Artes del Tiempo y el Espacio: artes con tempo y foráneas… se insertan en un espacio a una hora determinada y se legitiman con un verbo.
Arte Acción: Técnica, práctica, estilo, disciplina, tendencia, acto, acontecimiento, modalidad, movimiento, propuesta, dimensión, ismo, concepción, medio, experimento… entre estos conjuntos lo que me atrajo fue la dimensión, paradójica manera de describir un arte que pretende acercarse a la vida, una vida con factores como entorno, sujeto, colectividad, público, privado, cuerpo, política, ciencia y tecnología dan los significados dimensión parece sugerir un viaje, que nos transporta a la ironía de lo
Aquí interviene la intención. Mente: mundo. La intencionalidad conoce la realidad o la pretende mediante la conciencia. Por el conocimiento sobre sí mismo y sobre su entorno el sujeto se inclinará a las siguientes direcciones: al norte, sur, este, oeste o a cualquiera de las combinaciones posibles entre estas cuatro. La intención es fundamentalmente política y ética.
El arte acción como dimensión de arte tiempo-espacio es básicamente intencional. Tiene que ver con una decisión y una toma de posición, algunos dirán hasta con una actitud. Por lo tanto el arte de acción puede, debe y es político.
Entender la política es pensar en el poder desde dos posturas: 1) ejercicio de poder
Cualquiera sea la postura lo importante es que hay una postura, es decir, el arte acción no se da porque sí, implica todo un proceso mental, ético y estético. Intenta cuestionar las posturas un poco para probar hasta qué punto puede ejercer poder, un poco para inmiscuir al colectivo en la toma de decisiones. Es un experimento que se filtra en lo visual… una cuestión de gusto.
El arte tomaría esta dimensión para hacer conciencia, aprovechar los recursos es básico a la hora de accionar, ver que se tiene a la mano: el lugar conocido, la cultura concebida, el cuerpo de uno mismo.
Sobre los mundos posibles o posibilidades de accionar encontramos:
- De-construcción de estereotipos: estética de la pose.
- Simulacro de identidad: exceso, fragmentación, hibridez.
- Desarticulación de las representaciones y realidad: mundo escenificado.
- Realismo grotesco: Lo grotesco como agente desestabilizador.
De estos mundos habrán muchos habitantes, cada uno con su particular actitud frente a la vida y sus acciones nos revelarán no solamente su ser íntimo sino su cuerpo social, nivel cultural, ideología, gustos y colores.
Lo importante a la hora de observar arte acción no es debatir al autor como sujeto sino como parte de todo un sistema del que muchas veces será el cuestionador, el gatillero, son los juegos de poder los que se ponen en entredicho y la realidad que nos circunda la que se mueve cuando un practicante de acción está cerca.
Hace poco se realizó en nuestra ciudad el encuentro X Festival Madre Tierra, un proyecto que se inició como un concierto de rock en el parque asumió desde su IX edición, el reto de inaugurar espacios para otras expresiones: ilustración y arte acción.
Paola Montalván / Coordinadora/ Octavo Ciclo Facultad de Artes Visuales
www.festivalmadretierra.wordpress.com
Rodríguez Mortellaro Itzel. “El Arte Acción” Ensayo: http://sepiensa.org.mx/contenidos/larteacción/arteacción1.htm
Cristo derramando su sangre en la cruz: http://cristoensagre.blogspot.com/20070901archive.htm
http://www.liminar.com.ar/pdf05/ilardo.pdf
Peidro Miguel Angel, El arte de acción. http://www.geifc.org
http://www.uclm.es/profesorado/irodrigo/esquema%20%arte%20acci%c3%b3n..pdf
UN ACERCAMIENTO A “EL CLAMOR DE LO ILUSORIO” de Patricio González Reyes y “Operaciones del Calce” de Jorge Gaete
Operaciones de Calce
Jorge Gaete
«Cuando todo lo que se llamaba arte quedó paralítico, encendió el fotógrafo su lámpara de mil bujías, y poco a poco el papel sensible absorbió la negrura de algunos objetos de uso. Había descubierto el alcance de un relámpago virgen y delicado, más importante que todas las constelaciones que se ofrecen al solaz de nuestros ojos.»
Tristan Tzara.
“Con los diversos métodos de su reproducción técnica han crecido en grado tan fuerte las posibilidades de exhibición de la obra de arte, que el corrimiento cuantitativo entre sus dos polos se torna, como en los tiempos primitivos, en una modificación cualitativa de su naturaleza”.2
Y es esa técnica la que dirige, orienta y lleva la comunicación a las masas, convirtiéndola en un instrumento de control por parte de las clases dominantes. Al mismo tiempo transforma el discurso; la experiencia cognitiva da paso a la 'experiencia tecnológica'. El valor narrativo de la historia y la percepción cultural del pasado se degradan en el hecho comunicativo de la noticia, de la información, del valor efímero de la reproducción. La toma de conciencia basada en la experiencia es sustituida por la inducción de una construcción artificial o virtual de la realidad.
A partir de este planteamiento se pretende realizar un acercamiento a la obra de Jorge Gaete, titulada “Operaciones del calce”, así como a la de Patricio González Reyes con “El Clamor de lo ilusorio”, exhibidas en el Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca.
Estos dos artistas hacen uso de recursos tecnológicos como la fotografía contemporánea, para sumergirse en los “senderos de la mirada”, y así desvirtuar esa mirada que tantas veces recorre sólo lo que está fuera de nosotros, invitándonos a retratarnos desde nuestro “laboratorio interno”.
Este “poner – en – obra”, citado por Heidegger cuando se refiere al concepto de “tecné” no es otra cosa que el “saber”, cuestión que va más allá de una mera habilidad o técnica, y que permite establecer un contacto con escenarios caóticos y religiosos.
Patricio González muestra lo rutinario de la vida, aquello que el ojo no puede observar, porque ha perdido su sensibilidad, capturando con el rayo de luz una fracción del tiempo.
Entendiendo este calce como la cobertura de un “algo”, el artista Jorge Gaete propone una nueva lectura para la obra de arte, mediante la utilización de medios digitales que incluyen la fotografía digital y el software para su manipulación.
Estas obras abordan el sentido opuesto al ritual, tan inmerso en la idiosincrasia de una sociedad como la cuencana. Al respecto el artista comenta que su interés por presentar este material en la ciudad es muy interesante, ya que “es una ciudad que tiene una actividad religiosa muy fuerte, y pienso que es importante trabajar e instalar en este sitio una obra que justamente surge desde un imaginario tan cercano a sus credos, donde la iconografía religiosa cruza todos los campos. Por eso es que es tan motivador mostrar este proyecto en Cuenca, porque creo que es el contexto donde puede ser leído con mayor claridad y donde es más pertinente interrogar acerca de la dificultad que ofrecen estas obras para ser leídas desde el contexto del arte por sobre su condición simbólica".
El artista rememora a aquel Ecce Homo de Durero, y nos remonta a los albores de la fotografía, en donde el retrato ocupaba un lugar primordial, de modo que “el valor cultural de la imagen tiene su último refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos, lejanos o desaparecido”3, que en este caso se refiere a Jesucristo, entendido como el Mesías dentro del mundo cristiano y símbolo de la nueva alianza entre Dios y los hombres.
“Ecce Homo”, traducido al castellano como “He aquí el hombre”, es la frase con la que Poncio Pilato se refirió a “Jesús de Nazaret, ya flagelado, atado y con una corona de espinas, ante la muchedumbre hostil, con el objeto de dar a conocer su veredicto final porque él mismo no veía claro un motivo de condena”.4 Representa el episodio más cruel de la degradación humana, a causa de los pecados de la humanidad.
Tal como Durero, Gaete se autorretrata, pero no en actitud sobria, sino como un hombre lacerado, golpeado, mostrándose como tema para su propio arte. El artista no pretende semejarse a Dios, sino busca establecer un diálogo con la historia contada por aquellos entes que no están insertos en el conjunto social hegemónico. El artista desenmascara la realidad de los pueblos latinos, les da un nuevo sentido con nuestros acontecimientos de cuerpos flácidos y sometidos.
Es una metodología de sueño, un mundo que tal vez ahora si podamos sentirlo.
Fernanda Muñoz / Coordinadora / Octavo Ciclo de la Facultad de Artes Visuales
Citas Textuales
1 BENJAMIN, Walter. “LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA”. p. 5. Internet. http:// http://www.cholonautas.edu.pe/modulo/upload/Benjamin1.pdf. Acceso: Miércoles, 14 de abril de 2010.
2 Ibídem. p. 6
3 Ibídem. p. 7
4“PRIMER MAESTRO DEL AUTORRETRATO” http://archivos.brunner.cl/jjbrunner/archives/CIBERCULTURA%20O%20UNA%20ALDEA%20GLOBAL%20DIVIDIDA.pdf. Acceso: Miércoles, 14 de abril de 2010.
5 Ibídem. p.1
Bibliografía
Fuentes en Internet
BENJAMIN, Walter. “LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA”. Internet. http:// http://www.cholonautas.edu.pe/modulo/upload/Benjamin1.pdf. Acceso: Miércoles, 14 de abril de 2010.
DIARIO “LA TARDE”. Sección Cultura. Publicada: 2010-04-08. Internet. http://www.latarde.com.ec/2632-El+clamor+de+lo+ilusorio.html. Acceso: Miércoles, 14 de abril de 2010.
DIARIO “LA TARDE”. Sección Cultura. Internet.http://www.latarde.com.ec/2568-Exposici%C3%B3n+fotogr%C3%A1fica+en+el+Museo+de+Arte+Moderno.html
DIARIO “EL MERCURIO”. Sección Cultura. Internet. http://www.elmercurio.com.ec/236286-dos-chilenos-y-su-aventura-en-la-fotografia-digital.html. Acceso: Miércoles, 14 de abril de 2010
http://www.infoamerica.org/teoria/benjamin1.htm. Acceso: Miércoles, 14 de abril de 2010.
“PRIMER MAESTRO DEL AUTORRETRATO” http://archivos.brunner.cl/jjbrunner/archives/CIBERCULTURA%20O%20UNA%20ALDEA%20GLOBAL%20DIVIDIDA.pdf. Acceso: Miércoles, 14 de abril de 2010.
http://logoiiuv.tripod.com/sitebuildercontent/sitebuilderfiles/walterbenjamin.pdf. Acceso: Miércoles, 14 de abril de 2010.
http://www.ucm.es/info/especulo/numero10/est_cibe.html. Acceso: Miércoles, 14 de abril de 2010.
martes, 15 de junio de 2010
CINERARIA
Cineraria, una obra de exquisita manufactura obtenida por el empleo de una técnica que al parecer, transforma la idea de toda técnica, ya que opera sobre la inventiva y quizá hasta modifica de una manera maravillosa la noción de nuevas tendencias evolutivas del arte, bajo las actuales condiciones de producción, es la muestra del artista Tomás Ochoa, en la que suple el grano fotográfico, por granos de pólvora que al ser quemados dejan una impronta de fuego y cenizas sobre la superficie del soporte, todo esto da paso a la interpretación de una pintura, la cual en la contemporaneidad va adquiriendo nuevos matices y pensamientos, la pintura ya no puede limitarse al lienzo, a la paleta y al óleo, se hizo necesario nuevas técnicas que denoten conceptualidad para un mundo que demanda lo mismo en el boom de la información. Y así se ha trabajado en lo abyecto con sangre y semen, en lo digital con la fotografía e intervenciones, videos, juegos de luces en el espacio, hilos de lana, grasa y porque no pólvora.
Entonces se ha hecho una recopilación de fotografías de archivo que se han tomado en el siglo XIX en la zona minera de Portovelo, en donde la compañía SADCO realizó trabajos de explotación; encontramos un vínculo directo con la obra, el artista pone a la pólvora como medio de explosión sentimental, conceptual como al explotar las rocas en un mina y social al ponerse el artista como parte de los oprimidos en la colonización, y así se hace un juego interesante, donde entra lo que el mismo artista dijo, la “catarsis” que es una descarga emotiva, ligada a la exteriorización de conflictos y tensiones, ya que el hecho de jugar con las fotografías que muestran un suceso y al quemarlas con la pólvora es un poco el renegar lo sucedido, pero a su vez también transformar esos hechos en algo viable y visible para el resto del mundo, es como el quemar los recuerdos para obtener una sensación de alivio o desprendimiento, el cual sabemos perfectamente que se remite nuevamente al recuerdo.
Ochoa mantiene su investigación en la mina y juega con el lenguaje audiovisual. En toda la muestra se ven retratos “ en el retrato contemporáneo entran en juego señas de identidad y cuerpo” [1], el artista no se conforma con lo externo, en un video nos revela su interior, metáfora de la cueva, en el útero materno, la familia, la comunidad, todo en un bien logrado sentido de identidad y pertenencia.
Y aparte que más efímero como el pasado, que una parte de la obra al ser catalogada como performance al explotar la pólvora y su respectivo registro es lo que está en exposición, nos lleva también a la parte de la ilusión en donde Bauidillard describe en su texto El crimen perfecto como; el mundo es una ilusión radical, a los objetos hay que apartarlos de cualquier predestinación para devolverle a su fin y a su eficacia máxima, sin embargo no deja de ser sin más que un modelo de simulación; [2] la obra está separada de su contexto al estar en la contemporaneidad y sucedida en un taller, la acción se lleva a cabo fuera de la mina pero sigue funcionando la pólvora como medio de conexión y sobre todo las imágenes al incluirnos en un mundo casi fantasma, es la simulación estética de la opresión del siglo XIX para un público contemporáneo.
Cristina Carrasco / Coordinadora / Octavo ciclo de la Facultad de Artes Visuales
martes, 1 de junio de 2010
ABRAZO
Del mismo modo que la luz baña todas las cosas y cada cosa recibe y refleja los rayos que es capaz de recibir y reflejar, así el flujo inspirador de la búsqueda del Sendero pasa a través de las almas de los hombres y cada alma retiene lo que es capaz de retener y reflejar.
Mabel Collins
Un lenguaje que nos invita al encuentro lúdico de imágenes y emociones, que evoca a través de laberintos de lana sensaciones de rito, de aroma, de pureza, de tranquilidad… un acto de purificación que se enfrenta al tiempo y al silencio, que recuerda una sensibilidad oculta y que incorpora en el pensamiento factores afectivos que nos remiten a la existencia, al encuentro con la naturaleza, un sentir interno que conduce a una mirada espiritual hacia la tierra, como metáfora, al despertar un arrullo de madre que enlaza y cobija el fluir como viento, como agua, como ser.
“Abrazo”, una obra de carácter identitario, que presentan Cristina Carrasco y Paola Montalván, alude sobre todo a aquel sujeto amado que reclama su territorio en sigilo, ante un determinado comportamiento de la sociedad empobrecida de espiritualidad, una acción performática que sugiere aquella red “abrazadora” de la complejidad que presenta María Teresa Pozzoli [1], “..la palabra complejidad está en sintonía con la experiencia “abrazadora”; viene del latín (completare), cuya raíz - plectere – significa trenzar, enlazar…” [2].
Aquella condición que asume su propia complejidad, entendida como el yo abarco, abrazo. Pozzoli, propone que el acto de abrazar es considerado como “sujeto amable” y amable como “sujeto amado”, es decir, en la acción de entrelazar un hilo orgánico (sujeto amable), en un conjunto natural, como los árboles (sujeto amado), evoca a un pensamiento empírico, con el propósito de invocar una clase de autenticidad, un componente sensorial que evoca a “la danza dionisíaca que consiste en bailar con los pies del azar y que acompaña a la nada fácil creación de conceptos” [3].
Virginia Cordero A. / Coordinadora / Octavo Ciclo de la Facultad de Artes Visuales
Bibliografía:
Internet:
http://www.tendencias21.net/El-pensamiento-complejo-es-una-via-para-captar-el-Todo-Unificado_a2056.html. Tomado el jueves 8 de abril de 2010 a las 7h00 pm.
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2359263. Tomado el jueves 8 de abril de 2010 a las 7h00 pm.
http://www.fundacionblavatsky.org/textos/portal/alumnos/Collins,%20Mabel%20.html. Tomado el jueves 8 de abril de 2010 a las 7h00 pm.
MOISÉS BARROSO RAMOS ; Deleuze naturalista; Pdf deleuze. Tomado el lunes 12 de abril de 2010 a las 11h00 am.
[1] Magister en ciencias sociales y Magister en educación Académica e investigadora argentina de la Universidad Academia Humanismo Cristiano y del Instituto de Pensamiento Complejo, Santiago, Chile.
[2] http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2359263
[3] componente sensorial de la obra de Deleuze
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